:::::::::: FESTIVAL DEL CIRCULO :::::::::::: LA TARUMBA ::::::::::::

	COMPAÑÍA: LA ARENA PAIS: ARGENTINA ESPECTACULO: FULANOS La Arena es una compañía profesional formada por artistas de circo que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Desde sus comienzos en 1992, viene creando espectáculos de gran poesía e impacto visual, consiguiendo sorprender, divertir y emocionar a través de una dramaturgia del movimiento, del espacio y del cuerpo en acción. FULANOS Fulano camina dormido pero no se da cuenta. Sube, baja, flota, pero no se da cuenta. Rueda, salta, gira pero no se da cuenta que sigue a otro fulano que camina dormido sin darse cuenta que sube, baja, flota, rueda, salta y gira. La compañía argentina de Circo La Arena, trae a Lima el exitoso espectáculo FULANOS, dirigido por el reconocido director Gerardo Hochman. Un espectáculo para toda la familia que se apoya en un lenguaje poético, metafórico y cargado de humor. Son fulanos porque lo que les pasa puede pasarle a cualquiera. Son personajes sin nombre, sin edad, sin época, sin clase social. Como sus roles dentro de las historias van rotando, y podemos identificarnos con cualquiera de ellos. Estos Fulanos cuentan con 6 escaleras que utilizan y manipulan con la astucia de prestidigitadores y que transforman constantemente para desenrollar situaciones cargadas de magia... Acrobacias, sonidos, equilibrios, gestos, movimientos, gags, son los ingredientes del lenguaje expresivo con el que transmiten sus emociones. La música, compuesta especialmente, se amalgama con la acción convirtiendo a la obra en un juego visual y musical.



	COMPAÑÍA: TEATRO ANONIMO PAIS: BRASIL ESPECTACULO: RODA SAIA GIRA A VIDA Teatro de Anónimo, fundado en 1986, se dedica a la investigación técnica y artística que se define como Teatro Popular Circense, con un enfoque principal en el arte de la comicidad, con técnicas de números aéreos y el universo teatral de las fiestas populares brasileras. Teatro de Anónimo es un grupo de artistas encantadores muy reconocido en Brasil y que viene trabajando también en el campo de la educación para el desarrollo, habiendo llegado hasta un número incalculable de jóvenes en situación de riesgo con sus talleres de circo, teatro, comicidad popular y producción. El grupo es responsable además de la creación, producción y realización del evento bienal Anjos do Picadeiro (Ángeles de la Pista) – Encuentro Internacional de Payasos. RODA SAIA GIRA A VIDA Premio MAMBEMBE – Brasil al mejor espectáculo (2005) “Un simpático espectáculo sin palabras… que deja a niños y padres con la boca abierta…” (Revista Veja Rio) Este exitoso espectáculo de Teatro Anónimo que ha sido ampliamente reconocido por el público y la crítica; es el resultado de la inmersión en el universo de los clowns y la vida “mambembe”; es decir, la vida itinerante y gitana del Circo. Un divertido viaje por el imaginario circense, interpretado por clowns excepcionales: la mujer barbuda, el malabarista, el mago, el domador de leones… Humor y poesía en un espectáculo de juegos circenses y coreografías escénicas para todas las edades.



	COMPAÑÍA: CIRCO DEL MUNDO PAIS: CHILE ESPECTACULO: SUBZIRKO Desde su creación, El Circo del Mundo-Chile ha desarrollado una exitosa experiencia empleando el arte circense con fines educativos y de rescate social. Difundiendo los postulados del Nuevo Circo, entrega propuestas escénicas que enriquecen el lenguaje y abren proyecciones expresivas insospechadas para los alumnos. A su vez, aprovecha las características del circo para ofrecer a los jóvenes el desafío del riesgo controlado en sustitución del riesgo azaroso y sin destino de la calle. El Circo del Mundo-Chile concibe al circo como un espacio libre, mágico y lúdico, donde el rigor, la disciplina y la perseverancia culminan con logros concretos que el alumno y su entorno pueden vivenciar. De esta manera, ofrece un instrumento no tradicional para estimular la autovaloración, promover el sentido del humor y favorecer las redes sociales y de pertenencia. SUBZIRCO SubZirKo, destinos bajo tierra es un espectáculo de Nuevo Circo que recrea el universo de los mineros de Chile a principios del siglo XX, sin mayor pretensión que plasmar en imágenes y emociones la vida de hombres y mujeres que han marcado la historia chilena. El espectáculo mezcla las técnicas circenses desarrolladas y aprendidas por los artistas del Circo del Mundo con una estructura narrativa a través del teatro de sombras. Cuenta con música original creada para el espectáculo, siendo en conjunto con la iluminación un aporte a la estética.



	COMPAÑÍA: CREAR VALE LA PENA PAIS: ARGENTINA ESPECTACULO: ARGENTINA ES AFUERA CREAR VALE LA PENA es una ONG que desde 1997, desarrolla un programa de transformación social a través del arte que busca revertir la exclusión y la falta de oportunidades que afectan crecientemente a los jóvenes argentinos de contextos de pobreza. Dentro de sus actividades, desarrolla el proyecto “Arte + Organización social”, un programa que integra la educación, la producción artística y la organización social como medios para el desarrollo individual y comunitario. El objetivo del programa es que los jóvenes en situación de pobreza logren a través del arte proyectarse, mejorar su calidad de vida y afianzar valores como la solidaridad, la participación ciudadana y la responsabilidad social sobre su entorno. Como parte de este proyecto, se creó el espectáculo que nos visita este año. (SORDOS RUIDOS): ARGENTINA ES AFUERA NI REVOLUCION SIN JODA, NI JODA SIN REVOLUCION ¿Se puede gestar una revolución en nuestro modo de vivir juntos desde la alegría? ¿Podemos aceptar que la unidad se hace desde cabos sueltos? ¿Podemos aceptar que los héroes han caído finalmente bajo el peso de sus ideales y que entonces la fuerza provendrá de abajo? ARGENTINA ES AFUERA plantea una hipótesis: los argentinos pensamos, sentimos, creemos que la belleza y la justicia solo es posible en otro lugar, con otra historia, con otro conjunto de compañeros y ciudadanos. Esta obra narra imágenes de cuerpos rotos, de identidades vulneradas, de una sociedad fragmentada donde se juxtaponen el héroe que lucha solo y los individuos que -a falta de saber qué sentido dar a sus vidas- corren presurosos con el propósito de escapar, se unen para el castigo de los otros, se entregan con el deseo secreto de que el sacrificio se pague con dominio y engrandecimiento. Luchar por un sentido y entonces sobrevivir, correr para sobrevivir a la desesperación del sinsentido. ¿Y la alegría? Este espectáculo es el resultado de una investigación sobre la fusión de lenguajes de danza académicos con bailes callejeros como el hip hop y el break dance. La obra cuenta con dirección de la coreógrafa Inés Sanguinetti y en ella actúan artistas formados en ámbitos académicos y en ámbitos comunitarios.



	COMPAÑÍA: GENERARTE / CIKLOS PAIS: PERU / CHILE ESPECTACULO: ¡CRUZA! Desde hace casi 5 años, GENERARTE viene realizando proyectos artísticos de alto nivel que impulsan la transformación social: espectáculos, acciones urbanas y programas educativos. Es miembro de la Red Latinoamericana de arte para la Transformación Social. Agrupa artistas de diversa trayectoria que enseñan en el programa PUCKLLAY, escuela de formación artística y humana en donde participan más de 100 niños y adolescentes de las Lomas de Carabayllo. Hasta el momento se han realizado tres creaciones profesionales con los alumnos permanentes de la escuela. Esta vez los artistas mayores de GENERARTE más dos jóvenes egresados de PUCKLLAY se unen con los actores del grupo CiKLOS (Chile) para realizar una creación que fusione sus distintos lenguajes escénicos y así conversar sobre nuestras fronteras. ¡CRUZA! ¡CRUZA! es un espectáculo se juega con la música, el movimiento y la palabra; con estos lenguajes recrean situaciones en las que aparecen fronteras que a menudo nos detienen y nos dejan sin salida. Esas barreras geográficas, emocionales, visibles e invisibles que hay en nosotros, la ciudad, el país, el continente, el mundo… Esos límites que tal vez podríamos reformular. Creación colectiva dirigida por Milagros Esquivel con la participación de ocho intérpretes: actores, músicos, bailarines de formación, origen y edades diversas.



	COMPAÑÍA: AGARRATE CATALINA PAIS: PERU ESPECTACULO: POLEAS Y POLLERAS Agárrate Catalina se forma hace dos años con la intención de crear espectáculos utilizando elementos del circo y la danza, estrenaron su primer espectáculo en el 2007. Ofrecen también talleres a niños, jóvenes y adultos y tienen como meta difundir temas que los involucran y a su vez entretener a través de su lenguaje: el circo y la danza. POLEAS Y POLLERAS POLEAS Y POLLERAS es el primer espectáculo de "Agárrate Catalina", dirigido por Lucía Meléndez en el que participan 8 actores utilizando elementos del circo y la danza para exponer las demandas de la sociedad y como éstas pueden influir y hacer que tomemos otro camino que no es el nuestro.



	COMPAÑÍA: BP ZOOM PAIS: FRANCIA ESPECTACULO: A WONDERFUL WORLD BP Zoom es como el aire de una canción cuyo nombre desconocemos y que nos sorprendemos a nosotros mismos tarareándola. Son dos personajes intemporales y recurrentes que de un gesto banal o de la situación más anodina hacen surgir gracia y poesía. Desde 1992, el dúo burlesco compuesto por Philippe Martz y Bernie Collins no cesó de darle forma a sus personajes y de probarlos bajo todas las formas con la preocupación de llevar al clown precisamente allí donde no se lo espera. Ex-alumnos de la escuela Lecoq, el dúo se forja con algunas referencias como Keaton, Tati o los Monthy Python; y con algunas ideas fuertes: reducir la palabra y los artificios escénicos a su más simple expresión y, mediante el ritmo de los cuerpos y la complicidad del gesto, dar a conocer la gracia y la incongruencia de las actitudes humanas pero también su aptitud para soñar y hacer poesía. Teatro de gesto y de movimiento, clown, manipulación de objeto, música, Philippe y Bernie toman elementos de diversas disciplinas para expresar su universo artístico: una presencia, una actitud de los clowns. Mister B y Mister P encarnan de esta manera dos personajes fuera del tiempo, interdependientes y ambivalentes. Uno frágil, instintivo y animal, el otro profesoral, un poco desengañado y…frágil también. A WONDERFUL WORLD A Wonderful world abre sin ninguna duda una nueva página en la historia de BP Zoom; una creación que cobra importancia particular porque va más allá de ser el “nuevo espectáculo de BP Zoom” para situarse el cruce de diferentes caminos. Y, por primera vez, dirigidos por otra persona, el artista y maestro en el teatro del movimiento y de expresión burlesca Jos Houben. Encontraremos a los personajes de Mister B y Mister P, siempre sin texto, con pocos artificios y sin decorado, pero la particularidad de este espectáculo reside en el hecho de que los dos clowns evolucionan solos sobre la pista en un espacio circular. En efecto, habremos podido ver a BP Zoom en casi todos los contextos: desde el de los festivales de rock hasta las salas de los centros culturales franceses, pero en el fondo existe en ellos esa mezcla de ganas y curiosidad de confrontar sus personajes a este nuevo entorno, en convivencia con el público y en la convención del imaginario más desenfrenado.



	COMPAÑÍA: MILENIO PAIS: PERU ESPECTACULO: KIMBAFÁ Desde hace más de una década, Teatro del Milenio viene realizando diversos proyectos e investigaciones sobre las posibilidades teatrales de las expresiones artísticas y culturales afro peruanas, en especial el ritmo y el zapateo que se usan como lenguajes teatrales en sus espectáculos. Se inscriben en la tendencia del Teatro del Ritmo, donde "el diálogo se convierte en música y la música se transforma en diálogo" y cuya expresión última y más acabada son los espectáculos del proyecto KIMBA FÁ. A partir del 2005 se inicia el proyecto KIMBA FÁ, que tiene como objetivo producir espectáculos afines, que utilicen como recursos teatrales el lenguaje del ritmo, el zapateo y la percusión con instrumentos no convencionales. Además de explorar las posibilidades percutivas de los objetos cotidianos, el proyecto se propone Recuperar, Revalorar y Redimensionar los instrumentos oriundos del Perú. El nombre KIMBA FÁ proviene de la unión dos afro negrismos: "Quimba", que se refiere a la gracia, el salero o sabor y el ritmo sincopado que caracterizan la expresión corporal de los miembros de la comunidad afro peruana. Ponerse en "Fa" es un llamado de atención a estar preparados y en actitud para dar nuestra mejor respuesta ante cualquier situación. KIMBAFÁ Este espectáculo explora las posibilidades musicales del cuerpo humano y de instrumentos cotidianos como camas, cañas, escaleras, escobas, baldes, latas, tubos plásticos, auto-partes, etc., para hablarnos sobre los afro-peruanos en la actualidad. Se recurre a la experiencia histórica de los afro descendientes, quienes al verse privados de sus instrumentos autóctonos, recurrieron a los elementos que tenían a la mano para expresarse. Así fueron apareciendo el cajón, la cajita, las quijadas de burro que con el correr de los años adquirieron la categoría de instrumentos musicales. Los protagonistas del este espectáculo son la percusión y el ritmo afro peruano, a través de los cuales el grupo ambienta los sonidos de la Lima urbana y recrea situaciones y conflictos de su vida cotidiana. En KIMBAFÁ los diálogos verbales se sustituyen por la comunicación a través del gesto teatral, los sonidos del cuerpo, la rítmica con instrumentos no convencionales y el zapateo.